初次体验弗拉门戈
弗拉门戈表演有哪些看点
从未看过弗拉门戈？马德里tablao里的cante、baile和吉他到底在演绎什么，为何初来乍到的观众离场后仍津津乐道。
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每场弗拉门戈演出都由三条独立的脉络交织而成，而一场组织得当的tablao之夜，能让你轻松地逐一追踪每条脉络。有cante——歌，由cantaor或cantaora不用麦克风、原汁原味地唱出；有baile——舞，身姿挺拔、脚步铿锵；还有toque——吉他，它定下节奏，回应歌者。2010年，联合国教科文组织将弗拉门戈列入非物质文化遗产名录，而马德里数十年来一直将这一流派最杰出的表演者请上自己的舞台。最让初来者意外的是，它看上去几乎不像一场精雕细琢的舞台制作。不妨把它理解为一次呼与应：歌者领唱，吉他回应，舞者加入，满屋子的人都向舞台前倾。别再等着什么故事情节了，去感受那份情绪，一切自然就通了。
舞台焦点：谁将登场
舞台上的这群人被称为 cuadro。一个典型的 cuadro 会让一两位歌手、一位或数位舞者，以及一位吉他手同台演出，而在某一时刻没有表演的人则用拍手和吆喝来维持现场的热度。没有人只是干坐着：等待上场的舞者持续打着拍子，歌手数着节奏，每个人都把能量回馈给舞台。这正是 tablao 让人感觉如此鲜活的重要原因——你看着表演者们在当下彼此激发、相互呼应，当有人漂亮地完成一段乐句时，你能捕捉到那一抹笑意或一挑眉毛。整套演出有一个松散的结构作为支撑，尽管其中大部分内容都是真正的即兴发挥，随当晚的观众和表演者而呈现出不同的形态。
帕洛斯：弗拉门戈的万种风情
“弗拉门戈”一词实际上涵盖了一整个被称为“帕洛斯”（palos）的曲式家族，每一种都有各自的节奏与情绪，而一场典型的晚间演出会依次呈现其中好几种。索莱亚（soleá）深沉而庄重，近乎哀歌；塞吉里亚（seguiriya）则更为沉重，是弗拉门戈最原始粗粝的一面。随后画风一转：源自加的斯的阿莱格里亚斯（alegrías）明快而阳光，布勒里亚斯（bulerías）则迅疾、俏皮、满是顽趣，往往是压轴之作，让整晚在轻松欢愉中收尾。逐一辨认每首曲目并非重点。不过，了解这一晚在悲与喜之间流转仍有帮助——那些更慢、更重的段落本就是要压在你心头的，而节奏骤然迸裂的那一刻，正是整场演出蓄势以待的高潮。
帕尔马斯、孔帕斯与哈雷奥
孔帕斯——弗拉门戈那错综复杂、层层叠叠的节奏循环——驱动着舞台上发生的一切。它通过帕尔马斯（拍手）、偶尔的皮托斯（打响指）以及舞者鞋跟敲击地板的节拍浮现出来。在此之上是哈雷奥——表演者彼此抛出的鼓励呐喊，著名的¡olé！，还有¡vamos！和¡así se baila！这一切都不是为了表演；这些是对精彩乐句的真实、未经排练的反应，而且会传染。当某个瞬间真正打动你时，尽管加入你自己的哈雷奥——在跟着拍手之前，有一个礼仪要点值得了解，详见下文。初次观看的人常常忽略的是，每种帕洛都有自己独特的孔帕斯，这意味着拍手本身的节奏会因歌曲而异，而不仅仅是速度。
杜恩德：人人追逐的东西
随便问谁关于弗拉门戈的事，杜恩德这个词不久就会浮现。弗拉门戈圈内人把那种震撼称为杜恩德——技术精湛的表演滑入某种你用身体感受而非仅仅欣赏的境界。诗人费德里科·加西亚·洛尔卡曾专门用一整场讲座来界定它，最终基本得出结论：它抗拒定义——杜恩德想来就来，无法编排或保证，许多夜晚它都不会出现。这正是去塔布劳看现场弗拉门戈值得买票的原因。你去那里不是为了万无一失的奇观；你去那里是为了碰运气，也许今晚一切恰好契合，整个房间的人一起感受到它。
你不需要“理解”它
对于初次观看的人来说，唯一值得记住的是弗拉门戈不需要任何准备——只需要你在场投入注意力。语言在这里不是障碍——歌词是西班牙语，但含义通过声音、动作和节奏传递，这些都不需要翻译。你不必了解帕洛或数孔帕斯就能被打动；许多终身粉丝也做不到。带着开放的心态来，让慢速曲目自由呼吸，不要担心是否“正确”地解读这个夜晚。在Los Porches，面前有一杯饮品或一顿晚餐，环境本身就完成了一半让你放松融入的工作——坐下来，表演会完成剩下的。