初めての方のためのフラメンコ
フラメンコショーで期待できること
フラメンコを見たことがありませんか？マドリードのタブラオでカンテ、バイレ、ギターが本当に何を繰り広げているのか、そして初めて訪れた人が帰り道でもその話題で持ちきりになる理由をご紹介します。
ロス・ポルチェスの開催日はGetYourGuideでご確認ください。 ↗三つの声、一つの芸術
フラメンコの公演には常に三つの独立した流れが走っており、優れたタブラオの夜ならそれぞれを個別に追いかけるのはたやすい。歌「カンテ」は、カンタオールまたはカンタオーラがマイクなしで生のまま届ける。踊り「バイレ」は、張り詰めた姿勢と足を踏み鳴らす躍動。そしてギター「トケ」が、テンポを決め、歌い手に応える。2010年、UNESCOはフラメンコを無形文化遺産に登録し、マドリードは何十年もかけてこのジャンルの最高の演者たちをその舞台に惹きつけてきた。初めて訪れる人の多くが戸惑うのは、それが洗練された舞台作品とはほど遠い見た目をしていることだ。コール・アンド・レスポンスだと考えてみよう。歌い手が導き、ギターが応え、踊り手が加わり、部屋にいる全員が舞台へと身を乗り出す。ストーリーを待つのはやめて、感情に耳を傾ければ、すべてがしっくりと収まってくる。
その舞台：誰が脚光を浴びるのか
舞台に上がるグループは「クアドロ」と呼ばれます。典型的なクアドロは、歌手が1人か2人、踊り手が1人か数人、そしてギタリストが一緒に舞台に立ち、その瞬間に演じていないメンバーが手拍子と掛け声でエネルギーを保ちます。誰もただ座っているだけではありません。出番を待つ踊り手も手拍子を続け、歌手はリズムを刻み、全員がエネルギーを注ぎ返します。だからこそタブラオはあれほど生き生きと感じられるのです——演者たちがリアルタイムで互いに刺激し合う様子を目の当たりにし、誰かが決まったフレーズを決めた瞬間の笑みや眉の動きを捉えることができます。全体を支えるのは緩やかな構成ですが、その多くは本当に即興で、その夜の観客と演者によって形が変わります。
パロス：フラメンコの情緒
「フラメンコ」という言葉は、実はパロスと呼ばれるさまざまな形式の総称であり、それぞれに独自のリズムとムードがあり、典型的な夜のショーではいくつかのパロスが順に演じられます。ソレアは深く重々しく、哀歌に近い趣があります。セギリージャはさらに重く、フラメンコの最も剥き出しの表情です。そして雰囲気は一変します。カディス発祥のアレグリアスは明るく陽気で、ブレリアスは速く、からかうようでいたずら心に満ち、しばしば緩やかで幸福な雰囲気の中で締めくくる曲となります。次々と演じられる曲名をいちいち言い当てることは重要ではありません。それでも、その夜が悲しみと喜びの間を行き来することを知っておくのは役に立ちます。ゆっくりとした重い曲は心にのしかかるように意図されており、テンポが弾ける瞬間こそ、この形式が目指して築き上げてきたものなのです。
パルマス、コンパス、そしてハレオ
コンパス——フラメンコの複雑に重なり合うリズムの循環——が、舞台上で起きるすべてを動かしている。それはパルマス（手拍子）、時にはピトス（指鳴らし）、そして板の間を打つ踊り手のかかとのビートとなって現れる。その上に重なるのがハレオ——演者が互いに投げかける励ましの叫び、有名な「¡オレ!」、そして「¡バモス!」「¡アシ・セ・バイラ!」だ。どれも見せかけではない。良いフレーズへの本物の、稽古されていない反応であり、それが伝染していく。心から感動した瞬間には、自分自身のハレオを加えても構わない——一緒に手拍子を打つ前に知っておくべきエチケットが一つあるので、後ほど触れる。初めての人がよく見落とすのは、それぞれのパロが独自のコンパスを持つということ、つまり手拍子のリズムそのものが曲ごとに変わるのであって、速さだけではないということだ。
ドゥエンデ：誰もが追い求めるもの
フラメンコについて誰かに尋ねれば、ほどなく「ドゥエンデ」という言葉が出てくる。フラメンコの世界では、その衝撃をドゥエンデと呼ぶ——技術的に優れた演技が、ただ鑑賞するだけのものから、体で感じる何かへと変わる瞬間だ。詩人フェデリコ・ガルシーア・ロルカはかつてそれを定義づけようと講演を丸々一つ費やし、結局それは定義に抗すると結論づけた——ドゥエンデは気まぐれに現れ、演出も保証もできず、それが訪れない夜も数多くある。だからこそ、タブラオで生のフラメンコを観ることはチケット代に見合うのだ。確実に起こるスペクタクルを求めてそこにいるのではない。今夜すべてが噛み合い、部屋全体がそれを一緒に感じるかもしれない——その可能性に賭けてそこにいるのだ。
「理解」する必要はない
初めての方に覚えておいてほしいのは、フラメンコは何の準備も必要としないということ——ただその場で注意を向けるだけでいい。言葉は障壁にならない——歌詞はスペイン語だが、意味は声、動き、リズムを通じて伝わり、そのどれも翻訳を必要としない。感動するためにパロを知る必要も、コンパスを数える必要もない。長年のファンでも数えられない人は大勢いる。オープンマインドで臨み、ゆっくりした曲には息をつかせ、その夜を「正しく」読み解くことを心配しなくていい。ロス・ポルチェスでは、飲み物やディナーを前にしながら、その空間が半分ほどあなたを迎え入れてくれる——くつろいで座れば、あとは演目がすべてを成し遂げてくれる。