FLAMENCO PER PRINCIPIANTI
Cosa aspettarsi da uno spettacolo di flamenco
Non hai mai visto il flamenco? Ecco cosa fanno davvero il cante, il baile e la chitarra in un tablao di Madrid, e perché chi vi assiste per la prima volta ne parla ancora all'uscita.
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Tre fili distinti attraversano ogni esibizione di flamenco, e una serata ben condotta in un tablao permette di seguirli facilmente uno per uno. C'è il cante, il canto, eseguito crudo e senza microfono da un cantaor o una cantaora; il baile, la danza, tutta postura trattenuta e piedi che martellano; e il toque, la chitarra, che scandisce il ritmo e risponde al canto. Nel 2010 l'UNESCO ha inserito il flamenco nella lista del Patrimonio Culturale Immateriale, e Madrid da decenni attrae sui suoi palcoscenici i migliori interpreti del genere. Ciò che spiazza di più chi arriva per la prima volta è quanto poco assomigli a una produzione scenica levigata. Pensatelo come un botta e risposta: il cantante guida, la chitarra risponde, il ballerino si unisce, e tutti nella sala si protendono verso il palco. Smettete di aspettare una trama, sintonizzatevi sul sentimento, e tutto andrà al suo posto.
Il cuadro: chi c'è sul palco
Il gruppo sul palco si chiama cuadro. Un cuadro tipico riunisce insieme uno o due cantanti, un ballerino o più, e un chitarrista, e chi non si esibisce in quel momento tiene su l'energia con battiti di mani e incitamenti. Nessuno resta seduto passivamente: il ballerino che attende il suo turno continua a battere le mani, il cantante segna il tempo, tutti restituiscono energia. È in gran parte per questo che un tablao sembra così vivo — vedete gli artisti rimbalzarsi l'uno con l'altro in tempo reale e cogliete un sorriso o un sopracciglio alzato quando qualcuno azzecca una sequenza. Una struttura flessibile sostiene l'insieme, anche se molto di ciò che accade è davvero improvvisato, prendendo forma dal pubblico e dagli artisti di quella determinata serata.
I palos: gli umori del flamenco
La parola 'flamenco' copre in realtà un'intera famiglia di forme chiamate palos, ciascuna con il proprio ritmo e umore, e lo spettacolo di una serata tipica ne attraversa diverse in successione. La soleá è profonda e grave, vicina a un lamento; la seguiriya è ancora più pesante, il flamenco al suo stato più crudo. Poi la svolta: le alegrías, provenienti da Cádiz, sono luminose e solari, e le bulerías sono rapide, canzonatorie e piene di malizia, spesso il pezzo che chiude la serata su una nota libera e felice. Dare un nome a ciascuna mentre passa non è il punto. Aiuta comunque sapere che la serata si muove tra dolore e gioia — i pezzi più lenti e pesanti sono fatti per gravare su di voi, e il momento in cui il tempo si spalanca è esattamente ciò verso cui il formato tende.
Palmas, compás e jaleo
Il compás — l'intricato e stratificato ciclo ritmico del flamenco — guida tutto ciò che accade sul palco. Emerge attraverso le palmas (battiti di mani), occasionalmente i pitos (schiocchi delle dita), e il battere dei tacchi del ballerino sulle assi. Sopra arriva il jaleo — le grida di incoraggiamento che gli artisti si lanciano a vicenda, il famoso ¡olé!, più ¡vamos! e ¡así se baila! Nulla di tutto ciò è per spettacolo; sono reazioni vere, non provate, a una bella frase, e contagiano. Sentitevi liberi di aggiungere il vostro jaleo quando un momento vi emoziona davvero — c'è un'unica regola di etichetta da conoscere prima di battere le mani insieme, trattata più avanti. Chi arriva per la prima volta spesso non coglie che ogni palo porta il proprio compás distinto, il che significa che il ritmo stesso del battito di mani cambia da brano a brano, non solo la velocità.
Il duende: la cosa che tutti inseguono
Chiedete a chiunque di flamenco e prima o poi salterà fuori la parola duende. Nel mondo del flamenco quel brivido si chiama duende — il punto in cui un'esibizione tecnicamente solida vira in qualcosa che senti nel corpo, non solo che ammiri. Il poeta Federico García Lorca dedicò un'intera conferenza a cercare di definirlo, concludendo in gran parte che sfugge a ogni definizione — il duende si manifesta quando vuole, non si può mettere in scena né garantire, e molte serate passano senza di esso. Ed è proprio questo a rendere un flamenco dal vivo in un tablao un biglietto che vale la pena. Non siete lì per uno spettacolo garantito; siete lì nella speranza che stasera tutto si allinei e tutta la sala lo senta insieme.
Non c'è bisogno di "capirlo
Per chi ci va per la prima volta, l'unica cosa da ricordare è che il flamenco non richiede alcuna preparazione — solo la vostra attenzione nella sala. La lingua non è una barriera — i testi sono in spagnolo, ma il significato viaggia attraverso la voce, il movimento e il ritmo, nessuno dei quali ha bisogno di traduzione. Non dovete conoscere i palos né contare il compás per emozionarvi; anche molti appassionati di lunga data non ne sono capaci. Venite con la mente aperta, lasciate respirare i pezzi più lenti e non preoccupatevi di "leggere" la serata nel modo giusto. Da Los Porches, con un drink o una cena davanti a voi, l'ambiente fa metà del lavoro per mettervi a vostro agio — accomodatevi, e allo spettacolo il resto.